Литовското сопрано Асмик Григорян прави закъснял дебют в Метрополитън Опера като Мадам Бътерфлай

НЮ ЙОРК (AP) — Асмик Григорян се смее, когато си спомня, че е пеела професионално повече от десетилетие, когато Международните оперни награди я прогласиха за „ най-хубава млада певица ” за 2016 година

„ И по този начин 12 години бях нищо, а по-късно незабавно станах най-хубавият! ” литовското сопрано се пошегува в изявление.

Сега на върха на кариерата си и наподобява способна да пее съвсем всяка роля, която избере, от лиричната „ Русалка “ на Дворжак до трагичната „ Турандот “ на Пучини, Григорян е към с цел да дебютира в Метрополитън Опера в друга класика на Пучини, „ Мадам Бътерфлай “.

„ Единственото ми страдание е, че не я наех по-рано “, сподели генералният управител на Met Питър Гелб. „ Асмик е оперна естествена мощ, един от най-великите и най-пълните вокални и актьорски пакети в новата история на операта. “

Израствайки във Вилнюс, тя се е докосвала доста до операта. И двамата й родители, тенорът Гегам Григорян и сопраното Ирена Милкевичуте, бяха оперни артисти и двамата се появиха в Met, където Асмик пътуваше с тях като младо момиче.

Когато стартира личната си кариера, тя се постара да не търгува със фамилната популярност.

„ Бях много сполучлив в това “, сподели Григорян, „ тъй като даже в този момент доста хора споделят: „ О, имате същото име, знаете, че той беше популярен тенор “, а аз споделям „ Да, знам, той беше татко ми. “

Отне й доста години от дебюта й през 2004 година в Норвегия на 23-годишна възраст като Дона Анна в „ Дон Жуан “ на Моцарт, с цел да реализира комбинацията от трагичен интензитет и безпроблемен вокализъм, които имат оперните театри по целия свят, състезавайки се за нейните гении.

„ В началото постоянно съм имала репутацията на чисто театрално животно, което в действителност не е 100% в положение да управлява гласа си “, сподели тя. „ Беше правилно.

„ Бях прекомерно млада “, добави тя. „ Контролът изисква опит, тъй че, несъмнено, се провалих хиляди, милиони пъти и това е необикновено нещо. Мисля, че това е най-голямата горест на поколението в този момент, тъй като сме толкоз забележими и хората към този момент не си разрешават да се провалят, а по какъв начин можеш да се развиваш, без да се проваляш? “

Накрая неналичието на надеждна вокална техника я настигна. „ Идваш на възраст, в която не можеш да разчиташ единствено на природата “, сподели тя. „ Нараних гласа си, нараних тялото си, нараних всичко. “

До 2012 година тя сподели: „ Не можех да пея нищо повече. И взех решение, добре, имам два избора: мога да продължа да се самоубивам или да стартира изначало. “

Григориан работи интензивно години наред, с цел да построи техниката си и разбра, че е съумяла, когато един критик сподели „ тя е съвършена механически и е толкоз скучно, тъй като не е толкоз забавна като актриса. “

„ Тогава си помислих, в този момент го направих! “ сподели 42-годишният Григорян. „ Но когато си толкоз фокусиран върху техниката, е малко студено. “ Откриването, че може да се довери на гласа си, й разреши да процъфти още веднъж като реализатор „ и друг вид магия “ започнаха да се случват.

Следваха успех след успех. За нейния дебют през 2018 година в ролята на Саломе в Залцбург в операта на Рихард Щраус, критикът на Financial Times Шърли Апторп се възхити, че „ нейната е Саломея, която поставя завършек на всички Саломеи… Харизмата на Григориан опустошава всичко след себе си. “

Три години по-късно, когато дебютира в светилището на Вагнер в Байройт, Германия, като Сента в „ Летящият холандец “, Джошуа Бароне в The New York Times назова осъществяването й „ първокласно лирично “ и означи, че е „ срещната с бурни аплодисменти. “

Признанието я посрещна и предходната година, когато тя извърши две функции, които мнозина смятаха, че биха били прекомерно натоварващи за гласа й: Лейди Макбет на Верди в Залцбург и Турандот във Виена.

Нейните сътрудници артисти наподобяват толкоз въодушевени от нея, колкото критиците и публиката.

„ Тя е най-хубавият сътрудник, който в миналото съм имал на сцената. Край на полемиката “, сподели тенорът Джошуа Гереро, който неотдавна пя против нея в „ Мадам Бътерфлай “ в Кралската опера в Лондон. Той цитира по-специално „ желанието й да отстрани егото и да сложи другия напред, когато пее своята роля. “

В ролята на Бътерфлай, Гереро сподели, че е внесла в ролята „ красива тишина... Тя я изигра доста наивно, с детски метод. “

Григорян изяснява: „ Харесва ми да слушам лирично звучене с доста нежни цветове, тъй като тя е 15-годишно момиче.

„ Но в това време е много предизвикателно “, сподели тя, тъй като артист с прекомерно лек глас ще се бори да бъде чут в плътните оркестрови текстури на Пучини.

За да избегнете непрекъсната диета от по-тежки функции, Григориан усърдно смесва репертоара си.

„ Определено не се считам за трагичен сопран или вагнериански сопран “, сподели тя. „ Ако пея нещо трагично, поставям нещо лирично по средата, с цел да запазя гъвкавостта си. “

Ето за какво е лека изненада да чуя, че — макар опасенията — една от новите й функции за идващия сезон във Виена е друидската принцеса героиня от „ Норма “ на Белини, част, която изисква най-голяма умелост с дългите си лирични реплики и бързи орнаменти.

„ Нямам визия. Никога не съм правила белканто “, сподели тя. „ Много съм нервна и евентуално ще бъда най-лошата Норма на планетата. Но го върша, тъй като би трябвало да запазя гласа си еластичен. Искам да науча доста нови неща. “

Григорян е в Met този сезон за пет представления, започващи в петък, като последното ще бъде показано онлайн в киносалоните на 11 май. Но тя ще се върне в идващите сезони, с цел да изпее „ Salome “, „ Jenufa “ на Яначек – и без подозрение още.